Let's Go Barbie

Wij leven in een perfecte wereld waar we onszelf en de ander steeds maar weer in een hokje duwen. Doe dit! Doe dat! Kijk zo! Niet zo! Jij wel, jij niet! Op zoek naar bevrijding van deze verwachtingen presenteert Let’s go Barbie een bevrijdingsdans: Een fysieke zoektocht waar alles wat ons geleerd is opnieuw wordt bekeken en herschreven. In Let’s go Barbie volgen wij het verhaal van Sue-Ann. Sue-Ann leeft in een perfecte wereld. Een wereld waarin alles gaat zoals ze het geleerd heeft. Een wereld waar zij zich thuis voelt. Maar opeens verandert er iets en is niks wat het leek. Wat volgt is een hartverwarmende ontsnappingspoging uit haar perfecte wereld. Let’s go Barbie is een uitnodiging voor iedereen die zich wil bevrijden van dwingende verwachtingen van de ander of jezelf. Het is een beeldende, muzikale en fysieke voorstelling over je aanpassen en je vrij kunnen voelen in een wereld die soms vergeet dat je een hart hebt.

Concept en spel: Sue-Ann Bel en Hali Neto Muziek: Nina Giampaolo Kostuums: Esmee Thomassen, Kyra Vivian Wessel, Henna Bel Decor: Calle de Hoog Artistiek advies: Dionne Verwey Eindregie: Moniek Merkx Campagnebeeld: Hilde Harshagen (fotografie), Tipsy Patrón (make-over artist), Lisa Mol (productie) Scènefoto's: Bart Grietens Productie: Bobby van Liempd, Tamara Kroon (stagiaire) Techniek & lichtontwerp: Andrea Spoor

Silo 8

We nemen een kijkje in het jaar 2060, waar niemand veilig is in het verzorgingstehuis van de toekomst ‘SILO 8’. Met de Memory-delete machine wist dr. Wolff de herinneringen van de ouderen. Haar motto luidt: “de afwezigheid van herinneringen, betekent een toename van levensgeluk en dus een rustige, oude dag.” Maar dat is makkelijker gezegd dan gedaan. De bewoners van SILO 8 blijken veerkrachtiger dan gedacht en verzetten zich op inventieve wijze tegen de naderende onwetendheid. SILO 8 trok in seizoen 2010/2011 meer dan 50.000 bezoekers en werd door zowel bezoekers als de pers bejubeld. Op veler verzoek brengen we in 2024 SILO 8 opnieuw op de planken.

Regie: Moniek Merkx en Dorien Folkers Artistiek coördinator: Marinus Vroom Acteur: Anne Katić, Christiaan Bloem, Erwin Dörr, Gerold Guthman, Hali Neto, Kim Zeevalk, Lotte Rischen, Urmie Plein, Sanne Bokkers Muzikant: Erik Hofland, Clara de Mik, Stijn Hoes GFDL Brassband: Georgie Sumter Coördinatie figuranten: Anneke Dalger, Lucia Fer Vormgeving decor & rekwisieten: Jan Willem van der Schoot Licht ontwerp: Henk Post Kostuumontwerp: Nicky Nina de Jong

Fantastisch

Denk je weleens dat je niets bijzonders bent? Terwijl je overduidelijk net zo bijzonder bent als een unicorn. Voel je je weleens zo klein dat je er eigenlijk misschien niet toe doet? Terwijl de allerkleinsten juist de grootste dingen teweeg kunnen brengen. Denk je weleens dat je maar alledaags bent? Terwijl je zeker veel specialer bent dan een patatje speciaal? Of droom je juist over grote dingen? Fantaseer je over het onmogelijke? Ga juist jij de wereld veranderen? Wie je ook bent en wat je ook doet, Fantastisch is in dat geval speciaal voor jou gemaakt. Fantastisch is een voorstelling over alledaagse dingen; spullen, mensen, dromen en doelen, die misschien het ene lijken te zijn en op het eerste oog niets bijzonders lijken. Maar juist achter hetgeen dat op het eerste gezicht niet zichtbaar is, gaat nog een hele wereld schuil. Ontdek een geheime wereld, vol mogelijkheden, doldwaze dromen, prachtige doelen en bovenal vol fantastische fantasie. En wie weet... misschien ontdek je zomaar iets FANTASTISCH (of niet).

Concept: Hali Neto Spel: Hali Neto en Sanne Bokkers Tekst: Roann Postma Componist: Mauro Casarini Eindregie: Annelies Appelhof Decor : Calle de Hoog Artistiek begeleiding: Judith Faas Artistiek coordinatie: Millie Lijbers Productie: Hymke Theunissen

Souls of Change

Wat voor kracht en consequenties hebben kleine dingen? Dagelijkse beslissingen, de dingen die we zeggen, de keuzes die we maken, de dingen die gebeuren, hoe ver reikt het nog door? Wat is de impact van dit alles? En hoe ver gaat die impact terug of vooruit? Wat kunnen de vleugels van een vlinder veroorzaken? Wat kan ik veroorzaken? Kan je aanwezigheid iets in werking zetten en een impact veroorzaken waarvan je geen benul hebt?

Concept & Regie: Hali Neto Spel: Blanche Schoonderbeek, Didar Cevik, Floortje Evelein, Hala Albayati, Jodie Mylanus, Lukas de Ruiter, Peke de Weijer, Rasheed Nesbitt, Robin Verduin, Sophia Kruithof, Tessa Scholten en Vera Zonneveld Productie: Tessa Scholten en Lindy Pommerel Kostuums: Didar Cevik Muziek: Christopher van der Meer Promotie: Saskia van Schaik

Crispr

Het lijkt ver weg, maar is dichterbij dan ooit. We zijn in staat de genetische code van onze lichaamscellen, embryo’s, bacteriën, virussen en planten nauwkeurig te veranderen. Met de CRISPR cas9-technologie kunnen we de eigenschappen van elk organisme naar onze hand zetten. Een revolutionaire ontwikkeling die grote gevolgen gaat hebben voor mens, plant en dier. De voorstelling CRISPR zoomt in op de kinderen die geboren worden na het toepassen van deze ‘genetische schaar’. Hoe verandert de relatie met ons lichaam als we onszelf en de natuur steeds meer als maakbaar en beheersbaar gaan zien? In een beeldende fysieke voorstelling zien we deze kinderen opgroeien; de grenzen aftasten van hun lichaam op zoek naar wie ze zijn en hoe te zijn. Een zoektocht naar identiteit in een wereld die steeds meer controle heeft over de technische kant van het bestaan. CRISPR is het eerste deel van het vierluik dat Davy Pieters bij Theater Rotterdam maakt over het opgroeien van de mens in een toekomstige wereld. Centraal staat de levenscyclus, waarin we de mens volgen tijdens de geboorte, jeugd, volwassenheid en de dood. Elke levensfase snijdt een vraagstuk aan rondom de gevolgen van technologische ontwikkelingen en klimaatverandering.

Concept, regie, scenografie: Davy Pieters Performance: Hali Neto, Ruth Borg, Qiqi van Boheemen e.a. Muziek: Jimi Zoet Lichtontwerp: Varja Klosse Dramaturgie: Elowise vandenbroecke Advies: Anoek Nuyens Regie-assistentie: Diane Mahin Productie: Emma Boots Educatie en randprogramma: Anne Solie Kinderbegeleiding: Floor Hengeveld Techniek: John Tijssen, Hein van Leeuwen, Peter Leeuwenburgh Kostuums, kostuumatelier Theater Rotterdam marketing & publiciteit Team marketing Theater Rotterdam

The Great Escape

Bij opsluiting denken we meestal aan gevangen zitten, maar wat als je opgesloten zit in je eigen leven en daaruit wilt ontsnappen?!In The Great Escape van OAKWOOD volgen we drie figuren, die strak in het pak en netjes achter hun bureau keurig hun werk doen. Hun dromen en ambities hebben ze lang geleden al opgeborgen in een oude la en daarna zijn ze ze in de loop van hun leven vergeten. Totdat één van hen net iets te lang blijft kijken in de ogen van de ander. Zijn diepste sluimerende verlangens borrelen op, terwijl de andere twee verstomd toekijken. In deze absurdistische, tragikomische en fysieke voorstelling proberen de drie als gevangenen, die een tunnel naar de buitenwereld graven, los te breken uit hun mentale gevangenis. Clichés en dromen worden doorgeprikt, verwachtingen worden op de spits gedreven en humor wordt tot op het bizarre doorgevoerd. OAKWOOD vermengt een nostalgische vorm van theater, die geïnspireerd is door Amerikaanse filmhelden als Chaplin en Laurel & Hardy, met beeldende poëzie en hedendaagse mime.

Concept: Hali Neto Spel: Gerben de Jong, Hali Neto en Laila el Bazi Eindregie: Loes van der Pligt Regieassistentie: Evelien van Arkel Advies: Ingrid Kuijpers Toneelbeeld en kostuums: Karmijn Lange Lichtontwerp: Desirée van Gelderen Geluidsontwerp: Casper Verberg Techniek: Ilona Brink en Joep Lamers Decorbouw: Thiadmer van Galen Productie: Elise de Fooij en Evelien van Arkel

Groeigraag

Wat is fijner: zo lang zijn dat je in elke kamer het plafond kunt aanraken? Of juist piepklein, zodat je kunt wegkruipen als een muis? Wil je liever heel oud zijn, rustig wandelen en gezellig theedrinken. Of juist jong blijven en voor altijd blijven spelen? Het lijkt alsof iedereen om je heen maar wil dat je groter en ouder wordt. Dan pas tel je mee. Dan weet je alles, mag je alles, ken je alle woorden en snap je de wereld. Toch? Maar wat als je niet op wilt groeien en voor altijd klein wilt blijven?

Concept en regie: Hali Neto Artistiek advies: Fabian Santarciel de la Quintana Spel: Valerie van de Ridder, Roann Postma, Mitchell Hamel Muziek: Christopher van der Meer Vormgeving en kostuum: Sofie Moritz Techniek: Jan Bruinsma Educatie: Jannie van der Veen, Sjoerd Blom a.i. Campagnebeeld: Tryntsje Nauta Scènefotografie: Niels Knelis Meijer

A small gesture

Een fysiek onderzoek binnen een heel beperkt en tegelijkertijd leven omvattend kader. Twee mannen op een stapel tegels, precies groot genoeg om samen op te staan. Samen en alleen graven ze zich een weg door de stapel heen.

Concept en Spel: Luuk Weers, Hali Neto Geluidsontwerp: Geert Oddens Productie: Kas Pijs

Primordial

Can we live like a bunch of molecules – just going, without purpose? Primordial is een ode aan het lichaam en stimuleert ernaar te kijken. Onbezonnen, dierlijk, vrij, oprecht… Hoe beweeg je in een pure staat? Een lichaam zonder strategie is een lijf zonder al onze gedragsregels, denkkaders en denkbeelden. Een lichaam dat niet vooruit denkt maar oprecht is in het moment. Door het moderne lichaam te deconstrueren en te bewegen vanuit impulsen, zoeken ze in dit duet naar het strategieloze lijf.

Concept en spel: Luuk Weers, Hali Neto Begeleiding: Fried Mertens, Tamar Blom, Loes van der Pligt, Fabián Santarciel Scenografie: Laura van Rossem Lichtontwerp: Ben Klompen Geluidsontwerp: Abe Iping Productie: Kas Pijs

Ik ben er even niet

Soms wil ik er gewoon even niet zijn. Dan heb ik een camouflagepak nodig, een onzichtbaarheidsmantel of een gat in de grond waar ik doorheen kan zakken. Naar een nieuwe wereld met vuur en speciale krachten, waar ik een held ben zonder iets te hoeven doen. Ik wil geen stralend profiel zijn of een onderdeel van een complex sociaal netwerk. Ik wil gewoon spelen in een wereld van geheimen, waarin ik een avatar ben, een perfect figuur die het allemaal begrijpt. Die de wereld (of desnoods een geketende prinses) redt in een handomdraai. Laat me met rust, laat me wachten en slapen totdat ik zover ben om jullie allemaal te overbluffen.'Ik ben er even niet' gaat over de druk die jonge mensen kunnen voelen om te moeten voldoen, om steeds mooier, sterker en beter te zijn dan ze zich voelen. De wens om te gamen, te vluchten in show en glitter of onder de radar te blijven is groot. Maar de buitenwereld klopt steeds op de deur en je hebt geen zin om open te doen. De voorstelling speelt zich af in de wachtkamer van het echte leven, de enige plek waar je gewoon de spelregels snapt. Ik ben er even niet is een bonte mix van theater, dans en muziek van de makers van Liefde (Gouden Krekel 2017) en Hallo familie (Zilveren Krekel 2019).

Concept, regie: Moniek Merkx Spel: Sue-Ann Bel, Ayrton Fraenk, Hali Neto, Freek Nieuwdorp, Jurriën Remkes, Lotte Rischen Composities: Joop van Brakel Decor: Sanne Danz Kostuums: Nicky Nina de Jong Licht: Gé Wegman Campagnebeeld: Noa Verhofstad

De oerclub

Vrouwen doen het goed. Ze veroveren steeds meer terrein op gebieden die van oudsher aan mannen toebehoren: de wetenschap, de medische wereld, het bankwezen. Keerzijde van de medaille is dat mannen zich daardoor steeds onzekerder voelen. Ze zijn hun identiteit een beetje kwijt. In De Oerclub eisen vier mannen hun plek in de wereld weer op, maar op onverwachte wijze: ze claimen de zwangerschap. Het voortbrengen van leven mag niet langer het alleenrecht van vrouwen zijn! Onder het motto ‘dat kunnen wij ook - maar dan beter’ beginnen ze aan een absurd experiment met een bloedstollende uitkomst.Golden Palace is een meester in het fileren van het menselijk functioneren. “Vlijmscherp, zeer humoristisch en met het oog van een uitstekend antropoloog,” schreef de Volkskrant al eens. In De Oerclub buigt het gezelschap zich over de kunst van het baren. Kunnen mannen tippen aan de oerkracht van vrouwen ?

Concept en regie: Ingrid Kuijpers Spel: David Eeles, Ayrton Fraenk, Hali Neto, Sebastián Mrkvicka en Kajetan Uranitsch Regieassistentie: Bo Veltman. Dramaturgie: Monique Kuijpers Decor: Douwe Hibma Kostuums: Maartje Prins Geluidscompositie: Wim Conradi Stagiair geluidscompositie: Casper Verberg Lichtontwerp: Desirée van Gelderen Techniek: Ilona Brink en Joep Lamers Productie: Karlijn Hemmer

Sense Offenders

Sense Offenders speelt zich af in de toekomst, waar de overheid zoals wij die nu kennen is uitgegroeid tot een emotieloze en materialistische ‘machine’. Een Zwart-Wit overheid, waarbinnen geen plek is voor creativiteit, vriendschap en vrij-denken. Ons land is een plek geworden waar veiligheid ten koste gaat van vrijheid. Op de vuilstortplaats van Leeuwarden zijn echter groepen anarchisten samengekomen om zich te verzetten tegen het strenge regime en om, buiten het zicht van de overheid, volgens hun eigen visie te leven. Creativiteit, Vriendschap en Vrijheid!

Concept: Marijn Korver Regie: Martijn van Hese Spel: Hali Neto, Amin Ait Bihi, Jurrien Voetberg, Folkert Dijkstra Menno Jansma Productie: Pieter H. Oosting

Impasse

Les Irmãos speelt Impasse. Een tragikomische fysieke voorstelling. Het is niet gegaan zoals ze het hadden gehoopt. Even zitten ze aan tafel en staren ze voor zich uit. De stilte wordt doorbroken door een ongeduldige vinger, tikkend op het tafelblad...‍‍

Concept: Gerben de Jonge en Hali Neto Spel: Hali Neto en Gerben de jong Dramaturgie: Fried Mertens en Loes van der Pligt Techniek: Yared van der Zijde en Pyke Vormgeving: Karmijn Lange

Magenta

MAGENTA originates from the desire of tracking and materializing social connections and relationships. 7 performers move in an abstract space where the only possible purpose is to connect. Their skin, seen as the interface where exchanges happen, becomes a personal ID where traces of all the others can be found, rendering personal identity a mere point of connection on the net.

Direction: Giulio D'Anna Performance: Hidde Aans-Verkade, Anna Bentivegna, Koen van der Heijden, Hali Neto, Camila Romero Lema, Caroline Marie Sprott and Luuk Weers. Music: Maarten Bokslag Set design: Joëlle Snijder Technical support: Geert Oddens en Kiki Heslemfeld Assistant rehearsal: AgneseRosati Production: Mirjam Zwanenburg Artistic advisor: Loes van der Pligt

Hallo familie

Hallo familie is een wonderlijk warme voorstelling, een cartooneske optocht met veel grappige en onverwachte gasten. Via de ogen van een kind zie je een familie die steeds vreemder en vrolijker wordt. Een dromerige dans- en theatermix van de makers van Liefde. Liefde won de Gouden Krekel 2017 en was genomineerd voor de VSCD Mimeprijs. “Herkenbaar, aanstekelijk en bovenal hartverwarmend” aldus de Mimejury. Nu kiest Merkx voor het thema familie, een terugkerend thema in haar werk

Concept,regie: Moniek Merkx‍ Spel: Anne Fé de Boer, Marieke Dermul, Cherella Gessel, Gihan Koster, Hali Neto,Freek Nieuwdorp, Jurriën Remkes, een oma en een kind Muziek: Joop van Brakel Choreografie: Art Srisayam Decor: Sanne Danz Kostuums: Nicky Nina de Jong Licht: Gé Wegman Regieassistent: Seline Gosling Dramaturgie: Dorien Folkers‍ Campagnebeeld: Roosmarijn Knijnenburg‍ Video: Huub Laurens

Geluk en Vrede Zy dit huis gegeven

Geluk en vrede zy dit huis gegeven

Concept: Hali Neto ‍Spel: Denise Verschut, Hali Neto ‍Begeleiding: Fried Mertens

Fabelkracht

Hij vindt het helemaal niet zo erg om doodstil te blijven liggen want hij heeft genoeg aan zijn hoofd. Dan wordt het de hoogste tijd om samen met Joes bij Remmelt langs te gaan. Joes heeft geen fabelkracht, zegt Remmelt. Joes zegt: fabelkracht? Dat woord bestaat niet eens. Zie je wel, zegt Remmelt, geen greintje fantasie.

Concept en regie: Tamara Schoppert Acteurs: Gerben de Jong en Hali Neto Vormgeving: Maria Dourron Licht/geluid: Jan Bruinsma

A vida

Ik ben. Nu hier. Leven ingeworpen. Voeten daar waar de wortels van al wat groeit zich. bevinden. Oud worden. Nu Oud als de man die mijn vader en de vader van deze vader heeft opgevoed. Zien. De handen. Voel. De ogen. Bloed. Vertroebeld. Ik ben. Met de voeten van de vaders, die de mijne zouden kunnen zijn. Of dat zijn. Het leven ingeworpen .

Concept: Hali Neto ‍Spel: Hali Neto ‍Begeleiding: Tamar Blom en Luuk Weers Met dank aan Luuk Weers, Loes van der Pligt, Stella van Leeuwen, Huib Folmer, Geert Oddens, ‍

Broek uit

Lang, kort, dik, dun, grote voeten, moedervlek, krullen, stijl of kroes. Over je uiterlijk kun je niet liegen. Het eerste dat mensen van je zien, is niet hoe aardig je bent of hoe mooi je kunt zingen, maar je lijf. Natuurlijk kun je een lange broek aantrekken om je x-benen te verbergen. En heb je een rare navel, dan trek je gewoon een grote trui aan. Maar wat als je na de gymles moet douchen? BROEK UIT! gaat over drie voetballers in één kleedkamer. Wordt het een waterballet of blijven de voetballers in hun hemd staan? Een stoere dansvoorstelling over gevoelige zaken. Alle onderbroekdouchers, handdoekomhangers en naaktwassers zijn welkom. BROEK UIT! speelt 10 + 11 september op het Theaterfestival in Amsterdam als Keuze van de Krakeling voor TFjong. BROEK UIT! speelt deze keer in de kleedkamers van de Amsterdamse voetbalclub TOS Actief.BROEK UIT! was november t/m december 2016 te zien in de kleedkamers van FC Almere.

Regie: Judith Faas Regie-assistentie: Millie Lijbers Spel: Dionisio Matias, Milan Boele van Hensbroek, Hali Neto Choreografie: Serano Pinas Tekst: Sanne Schuhmacher Dramaturgie: René Geerlings Compositie: William Bakker Productie: Gwen Croonen‍

Muur

‘MUUR’ is not so much a tragic metaphor for the smallness of man as a joint attempt at hope in the face of what threatens to take away our courage In this first production by theatre-maker Floor van Leeuwen (Schwalbe, among others), 16performers spend 2 hours moving towards the back wall of a theatre. With a light step, butalso with determination. Some are young, others quite a bit older. Others still, somewhere inbetween. Each performer runs, steps and jumps at his or her own pace, but above all inunison with the others – in a collective rhythm, as a single billowing body. Along the way, apolyphonic conversation between man and wall unspools. We, the audience, see the walland the backs of the performers. We hear the rhythm of their feet.We feel the energy of thegroup. Sometimes wild, sometimes calm – but always with the same sense ofdetermination